Hans Erich Apostel

Lebenslang der Zwölftonmusik verbunden, ließ er sich für sein Werk – Orchesterwerke, Klaviermusiken, eine Kammersymphonie, Chöre und Lieder – häufig von Gedichten Mörikes, Hölderlins, Rilkes und Trakls sowie Bildern von Oskar Kokoschka und Alfred Kubin anregen. – Auf Briefpapier mit gedr. Briefkopf..

D. h. den Stoß Briefe aus aller Welt liegen zu lassen, um endlich das Fine hinter eine neue (wichtige!) Partitur zu setzen. Das grausliche ,Ende’ dehnt sich insofern, als Lichtpausen und Kollation (selbst gelesen) eine Nervenprobe abgeben. Wenn man dann noch als Leidender (Kreislaufstörungen) immer wieder die Welt und die eigenen Welten in horizontaler Lage durchdenken muß, so wird und darf man auch auf jenes Pardon hoffen, das mein Schweigen abzunötigen versucht [...]“ (a. d. Br. v. 30. V. 1957)..

Und jetzt muß ich mich mit der Revision von Bergs Lulu-Part. beschäftigen. Eine mühsame Angelegenheit […]“ – Nach dem Besuch des Konservatoriums in Karlsruhe ging Apostel 1921 nach Wien. Er war dort bis 1925 Schüler von Arnold Schönberg, später von Alban Berg. Apostel, der zur zweiten Generation der Neuen Wiener Schule der Musik zählt, war als freier Musiklehrer, Pianist und Dirigent tätig und bemühte sich als Komponist, unter Beibehaltung der von Schönberg entwickelten Form- und Konstruktionsprinzipien an die Tradition der klassischen Musik in Österreich anzuknüpfen. Seit den fünfziger Jahren verwendete er in seinen Kompositionen zwölftönige Komplexe und wandte sich 1957 mit seinem Rondo ritmico für Orchester ganz der Zwölftontechnik zu. Er schrieb Orchesterwerke, Klaviermusik, eine Kammersymphonie, Chöre und Lieder. Dabei ließ er sich von Gedichten Eduard Mörikes, Friedrich Hölderlins, Rainer Maria Rilkes, Georg Trakls und von Bildern Oskar Kokoschkas und Alfred Kubins anregen..

Er war dort bis 1925 Schüler von Arnold Schönberg, später von Alban Berg. Apostel, der zur zweiten Generation der Neuen Wiener Schule der Musik zählt, war als freier Musiklehrer, Pianist und Dirigent tätig und bemühte sich als Komponist, unter Beibehaltung der von Schönberg entwickelten Form- und Konstruktionsprinzipien an die Tradition der klassischen Musik in Österreich anzuknüpfen. Seit den fünfziger Jahren verwendete er in seinen Kompositionen zwölftönige Komplexe und wandte sich 1957 mit seinem Rondo ritmico für Orchester ganz der Zwölftontechnik zu. Er schrieb Orchesterwerke, Klaviermusik, eine Kammersymphonie, Chöre und Lieder. Dabei ließ er sich von Gedichten Eduard Mörikes, Friedrich Hölderlins, Rainer Maria Rilkes, Georg Trakls und von Bildern Oskar Kokoschkas und Alfred Kubins anregen..

– Nach dem Besuch des Konservatoriums in Karlsruhe ging Apostel 1921 nach Wien. Er war dort bis 1925 Schüler von Arnold Schönberg, später von Alban Berg. Apostel, der zur zweiten Generation der Neuen Wiener Schule der Musik zählt, war als freier Musiklehrer, Pianist und Dirigent tätig und bemühte sich als Komponist, unter Beibehaltung der von Schönberg entwickelten Form- und Konstruktionsprinzipien an die Tradition der klassischen Musik in Österreich anzuknüpfen. Seit den fünfziger Jahren verwendete er in seinen Kompositionen zwölftönige Komplexe und wandte sich 1957 mit seinem Rondo ritmico für Orchester ganz der Zwölftontechnik zu. Er schrieb Orchesterwerke, Klaviermusik, eine Kammersymphonie, Chöre und Lieder. Dabei ließ er sich von Gedichten Eduard Mörikes, Friedrich Hölderlins, Rainer Maria Rilkes, Georg Trakls und von Bildern Oskar Kokoschkas und Alfred Kubins anregen..

Die 6 Epigramme für Streichquartett, die als Aussage 12-Ton-Probleme auf horizontale und vertikale Art behandeln, eine Sonate für Cello und Klavier und, als Abschluß des Jahres, eine mitunter unter quälenden Kopfschmerzen komponierte ‚ODE’ für Alt-Solo und großes Orchester, ein fünfteiliges Werk […] Die Dichtung habe ich ebenfalls ersonnen […]“ – Am Ende des Briefes noch mit einer masch. Nachricht an Herrn Käfer in Wien: „[…] Noch ganz privat: meine Gattin entschloss sich, endgültig und für immer in der Schweiz zu bleiben, so dass ich nach langem Alleinsein, das für mich nicht mehr trag- und ertragbar war, entschloss, mich (bereits vor einigen Monaten und in aller Stille) wieder zu verehelichen […]“.

Gut, aber die Arbeit wächst mir über den Kopf. Weshalb ich kaum noch ein Konzert oder eine Ausstellung besuche. Doch, am 13.I. ist die Uraufführung meiner Cellosonate Op.35 in der Galerie des 20. Jahrhunderts, und am 14.I. werden im Kammersaal Lieder von mir gesungen […]“.

Zwei Solo Sonatinen für Oboe und Horn ergänzen als Opus 39a und b jene für Flöte, Klarinette und Fagott, Opus 19 […]“.

Man gewöhnt sich daran, meidet allmählich die Tage und ihre konventionellen Inhalte. Flucht wird großgeschrieben. Jetzt heißt es ‚Großreinemachen’. Das ist eine etwas mühsame Geschichte, doch möchte ich ‚geordnet’ abtreten […] Ich bin genau, nicht nur in den Partituren, sondern auch postal (demnach ‚apostal’) […] Zu Bernhards Roman komme ich nicht, denn es liegen ‚Bände’ vor, denen ich mich widmen müsste. Reicht es doch nicht einmal zu eigenen Dingen. Konnte ich nicht einmal Doderer auf seinem letzten Weg begleiten. Und meine letzte Arbeit, die Kammersymphonie, muß auch noch ruhen. Also bin ich ein anzuzweifelndes Vorbild […]“.